Kunst gegen den Strich

This is a sculpture, I have made for my 85 year old mom. Since six month she has to stay in the hospital, so for her birthday I make this small present (its only 15 centimeters high).

It is a symbol for optimism, that she can work herself out the hassle. Here are a few pictures, how I made the sculpture:

The biggest drawing in the world is 40000x40000 kilometers large. With the help of a GPS device, Eric Nordenakar draws a self portrait on our planet. His pen was a briefcase containing the GPS device, being sent arount the world. The world - or better: the map of the world) was his canvas. The paths, the briefcase took around the globe became the strokes of the drawing.

The making of:

Its the youngest linoleum cut - the first time, that I have included my artist sign at the bottom of the cut into the cut.

I have tried to make the cut as expressionistic as possible - you can think about a black man crying ('cause of the colour of the print).
(lino cut on paper, 60 x 42 cm, 50 Euro - order via e-mail)

Noch ein Bild in Kratztechnik, kurz entstanden nach der "Rockband". Auch hier schnell die Farbe mit Trocknungsverzögerer gekratzt, allerdings habe ich hier die entstandenen Linien mit dunkler Acryl-Farbe unterstrichen, um einen gewissen 3D-Effekt zu erzeugen,

(Acryl auf Papier, 38x42 cm)

Meine liebe Freundin und Kollegin Rita Schily hat in den gemeinsamen Ungarn-Urlaub ein Foto einer Rockband mitgebracht, die bei ihr im Jugendzentum aufgetreten ist. Mir gefielen die harten Hell-dunkel-Kontraste (jaja, ich bin ein Kontrastmann!), weswegen ich es gleich in eine Studie umsetzen musste.

Untermalung gelb, dann mit Blauschwarz drüber und Trocknungsverzögerer rein. Und dann ganz schnell alla prima Sgrafitto gemacht. Anschließend nur noch ein paar weiße Lichteffekte drüber - fertig.

(Acryl auf Papier 38x43 cm)

Mein einziger Ausflug in diesem Ungarn-Urlaub in die Landschaftsmalerei, wobei die Wolken so am ungarischen Himmel nicht zu sehen waren.

Allerdings inspirierten mich die Erzählungen unserer ungarischen Freunde über den raschen Kaufkraftschwund seit dem EU-Beitritt Ungarns zu diesem Bild. Weil mir immer noch nicht klar ist, ob die EU für Ungarn ein Fluch oder ein Segen ist. Wie ein Gewitter, das wachstumsfördernden Regen, aber auch Zerstörung mit sich bringt.

Wir waren dieses Jahr im Urlaub zwei Wochen in Horkany in Ungarn. In Südungarn, genauer gesagt. Im Unterschied zu meinem letzten Ungarnurlaub habe ich dieses Mal keine Landschaftsbilder gemacht (von einer, kleinen Ausnahme abgesehen). Ich wollte eher abstrakt arbeiten und so ist als eines der ersten Bilder die "ungarische Maske" entstanden. In den ungarischen Nationalfarben, nur aufgelockert durch das Ultramarinblau, dass auch die ungarischen "Blaumacher" (genauer gesagt: die Blaufärber) verwenden. In dieser alten Handwerkstradition entstehen die ungarischen Trachten. Vier Blaumacher gibt es noch in ganz Ungarn. Wir haben einen davon besucht und ich war tief beeindruckt.

(Acryl auf Papier, 36x48 cm, Privatbesitz)

Weil mir diese Maske zu flach erschien, habe ich in der zweiten Version mit Verläufen gearbeitet und das Gesicht der Maske weiter aufgelöst.
Deutlicher als in der Vorgängerversion ist das Blaumacher-Muster zu erkennen, diesmal auf den blauen Augen, die kugelförmig ausgearbeitet sind. Dass der geteilte Mund ein bisschen wie Paprika aussieht, ist nicht beabsichtigt - aber "Hakuna Matata", wie der Ungar sagt ....

Die Farben sind hier brillianter geworden, weil ich auf Leinwand gemalt habe - der Leinwandblock ist ziemlich praktisch, weil er nicht soviel Platz weg nimmt wie Keilrahmen, man aber dennoch einen vernünftigen Malgrund hat.

(Acryl auf Leinwand, 36 x 48 cm)

In der Gegend von Villany gibt es eine ehemalige Künstlerkolonie, in einem Steinbruch, in der einige sehr beeindruckende Werke stehen. Das hat mich inspiriert zur dritten Version meiner ungarischen Maske, die mir ziemlich surrealistisch geraten ist. Dali stand allerdings nicht Pate, auch wenn es so aussieht. Im wesentlichen ging es mir dabei, auszuprobieren, wie man dreidimensionale Objekte verfremdet auf die Leinwand bekommt. Das ist mir glaube ich auch gelungen. Auch wenn das Bild alles andere als alla prima entstanden ist ....

(Acryl auf Leinwand, 36 x 48 cm)

This new print of mine is a "lost" linocut. Its a five colour linoleum cut, but I have used only one plate of linoleum: Cutting, Printing, then cutting again and so forth. Into the top of the plate I have inserted two nails, so the second, third .... print goes onto the identically part of the paper - because of the holes, the nails has made into the paper.

The base of this print is a photo, shot within the riots of kenya at the beginning of 2008. The boy - not older than 15, 16 years - is so proud for his machete. Why seed the leaders in the heads of their children so much blazing hatred?

My wood cut of a nude women is now part of the exhibition 'Black & White' in Munich Moosach: four times. Because i have printed the wood cut on canvas black onto white and white onto black. One time I have made an mistake and the result was grey. But it looks really fine, I think...

Nach den Bildern vom Bilder aufhängen hier nun ein paar Schnappschüsse von der Vernissage, dem Fest und dem Kinderprogramm am letzten Black-Art-Society-Wochende: