Was es sonst noch gibt

Weil nämlich die Adresse sonst so verräterisch wäre:

Man nehme eine nackte Holzplatte und drucke damit schwarz auf weißes Papier. Dann produziere man einen Druckstock mit einer Winterlandschaft, bei der alles das erhaben bleibt, was hinterher weiß sein soll (also ein schwarzer Weißliniendruck). Das drucke man auf das weiße Papier, dass schwarz bedruckt worden ist. Und heraus kommt das, was der geschätzte Leser hier links sieht.

Der Grund für diesen Umweg: Das Schwarz der Bäume und des Himmels ist durch die Ungleichmässigkeit des Drucks eben leicht verwaschen - wie ein Schneegestöber in der Landschaft oder wie aufsteigender Nebel...

Der Untertitel des einen von den insgesamt sechs Künstlerdrucken, die ich angefertigt habe heißt "Gegen das Heimweh nach Deutschland". Und der geht nach Gambia, zu Lamin, der in einer Woche meine Nichte Katja heiratet und der zur Zeit nicht nach Deutschland kommen kann. Da schreckt eine kalte Winterlandschaft vielleicht ein bisschen ab.

Bei diesem Bild habe ich mich - wie schon bei Der Tänzer und Grüne Abstraktion - Gelbe Abstraktion mit dem Malgrund 'HDF-Platte' auseinandergesetzt. Bei dem groben Pressholz, bei dem die Holzstücke noch deutlich zu sehen sind, steckte der Saxophonspieler schon im Malgrund - ich musste ihn nur dadurch freilegen, indem ich alles bemalt habe, was kein Saxophonspieler ist.

Dadurch, dasss ich Farbe sehr zurückhaltend einsetze und das Holz für sich spricht, erreiche ich, dass sich der Betrachter mit dem Malgrund auseinandersetzt und dem Motiv. Sein Auge spielt mit den Formen, sucht Alternativen und bleibt bei den Formen hängen die saxophonspielerhaftig sind. Kurz, er tut das, was die Betrachter meiner Bilder meiner Meinung nach immer tun sollen: Sie reiben sich an, sie beschäftigen sich mit dem Bild.

This is a sculpture, I have made for my 85 year old mom. Since six month she has to stay in the hospital, so for her birthday I make this small present (its only 15 centimeters high).

It is a symbol for optimism, that she can work herself out the hassle. Here are a few pictures, how I made the sculpture:

Noch ein Bild in Kratztechnik, kurz entstanden nach der "Rockband". Auch hier schnell die Farbe mit Trocknungsverzögerer gekratzt, allerdings habe ich hier die entstandenen Linien mit dunkler Acryl-Farbe unterstrichen, um einen gewissen 3D-Effekt zu erzeugen,

(Acryl auf Papier, 38x42 cm)

Meine liebe Freundin und Kollegin Rita Schily hat in den gemeinsamen Ungarn-Urlaub ein Foto einer Rockband mitgebracht, die bei ihr im Jugendzentum aufgetreten ist. Mir gefielen die harten Hell-dunkel-Kontraste (jaja, ich bin ein Kontrastmann!), weswegen ich es gleich in eine Studie umsetzen musste.

Untermalung gelb, dann mit Blauschwarz drüber und Trocknungsverzögerer rein. Und dann ganz schnell alla prima Sgrafitto gemacht. Anschließend nur noch ein paar weiße Lichteffekte drüber - fertig.

(Acryl auf Papier 38x43 cm)

Von Unter dem Lesemond habe ich jetzt noch zwei neue Versionen angefertigt.

Mal was ganz anderes, das wollte ich machen. Fünf Zentimeter fett ist das Stück Bauholz, dass mir bei diesem Holzschnitt als Druckstock gedient hat. Und gleich alle beiden Seiten habe ich benutzt.

Ich wollte ausprobieren, ob man mit Schnüren, die auf eine Holzplatte geklebt sind auch drucken kann.

Man kann.

Das Ergebnis ist dieser Vier-Farben-Druck im Format DIN-A4, mit dem ich mich ganz vermessen meinem grossen Vorbild Miro nähern möchte. Ausser der Linienplatte, die mit Schnüren hergestellt worden ist, habe ich ansonsten Linolplatten verwendet.

Das erste Mal, dass ich einen Linolschnitt als verlorene Form produziert habe: Ich habe also zuerst die Rot-Platte geschnitten, dann davon 15 Stück gedruckt und dann die Rot-Platte noch einmal geschnitten und über die roten Drucke schwarz darüber gedruckt.

Das Ergebnis ist dieser Versuch, das alljährliche Feuerwerk am Olympiaparksee einzufangen. Insgesamt neun (9!) Drucke sind übrig geblieben, die Platte habe ich danach weggeworfen - ich kann sie ja doch nicht mehr gebrauchen.